"JGS y CIA©”
Juan Gil Segovia y Clara Isabel Arribas Cerezo
Inauguración: 7 de mayo a las 20:00 horas
7 al 26 de mayo de 2015
Centro de Arte Tomás y Valiente (Sala C Roja)
C/ Leganés 51, Fuenlabrada (Madrid)
El
proyecto "JGS y CIA©” es una iniciativa de trabajo conjunto entre los
artistas Juan Gil Segovia y Clara Isabel Arribas Cerezo.
El proyecto
Desde
hace varios años cada uno de ellos ha venido realizando su obra
personal por separado, pero, con el tiempo, han confluido en la misma
senda creativa, sin perjuicio de sus proyectos individuales. Los dos
artistas (que también son pareja sentimental) hace tiempo empezaron a
colaborar mutuamente en el montaje de sus respectivas exposiciones y de
ahí pasaron a trabajar juntos en el estudio, realizando obras conjuntas
al tiempo que exploraban sus intereses comunes: la renovación de la
práctica pictórica, el formato cuadrado, la geometría o el amplio uso
del color.
La exposición “Juan Gil Segovia y Cia.” (Galería El
Cuarto Simpático, Madrid, 2012) supuso una primera muestra de trabajo
conjunto, no obstante, este proyecto se presenta oficialmente ahora, en
la exposición "JGS y CIA©”, que tiene lugar en el Centro de Arte Tomás y
Valiente (Fuenlabrada, Madrid) del 9 de abril al 3 de mayo de 2015.
La exposición
El
proyecto está relacionado principalmente con tres cuestiones: en primer
lugar tratan de ampliar al máximo las posibilidades creativas y
expresivas del cuadrado, limitándose en su mayoría a un formato
bidimensional de 40 x 40 cm. De ahí saltan esporádicamente al formato
tridimensional, siempre de 40 x 40 x 40 cm. En segundo lugar juegan
contnuamente con determinados módulos o patrones, creando secuencias
compositivas aparentemente caóticas pero sustentadas en un riguroso
esquema geométrico, y por módulo no nos referimos al cuadrado sino a lo
que este alberga: una sucesión de líneas rectas paralelas entre sí o
bien formando ángulos rectos. Estas líneas cruzan de una pieza a otra en
los polípticos o atraviesan todas las caras de un cubo formando un
intrincado dibujo. Por último, este dibujo encuentra continuación en las
paredes y suelos del espacio expositivo, puesto que algunas de las
líneas salen de las piezas en forma de barras de vinilo adhesivo de
colores. Exploran con ello nuevas propuestas interdisciplinares como la
pintura expandida o installation painting.
Por lo tanto, las
obras constan de dos partes bien diferenciadas pero totalmente
complementarias entre sí; la primera de ellas está formada por las
piezas realizadas en el estudio (bi o tridimensionales). De esta
primera parte emerge la segunda, que es efímera y site-specific, se
trata de un dibujo geométrico realizado con vinilo adhesivo de colores.
El dibujo efímero tiene medidas variables, puesto que en cada ocasión
que se lleva a cabo se adapta al espacio expositivo. El dibujo puede
limitarse estrictamente al espacio circundante de la obra o expandirse
por toda la sala e, incluso, interrelacionar varias obras. Una vez
terminada la elaboración del dibujo efímero se documenta mediante vídeos
y fotografías puesto que cuando termina la exposición esta parte de la
obra es destruida.
El Centro
El Centro de Arte Tomás y
Valiente (CEART) inició su andadura el 5 de abril de 2005 con la
voluntad de convertirse en un espacio de encuentro y referencia.
Desde
su apertura, más de cuatrocientas exposiciones han dado cuenta de lo
más notable de la producción artística contemporánea y sus salas han
albergado y albergarán la obra de artistas de la talla de Miró, Calder,
Isabel Muñoz, Palazuelo, Tàpies, Ouka Leele, Pierre Gonnord o Carmen
Calvo entre otros.
Actualmente, además de "JGS y CIA©”, pueden visitarse las exposiciones “Noche oscura” de
Darío Villalba (San Sebastián, 1939) y “La insoportable alteridad” de Renato Costa (Río de Janeiro, 1974).
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