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2017/09/12

TRASPAPELADOS. RELACIONES INTERGENERACIONALES




Del 15 de septiembre al 20 de octubre se puede ver "Traspapelados. Relaciones Intergeneracionales", exposición de nuestras publicaciones (junto a algunos documentos, dibujos, fotografías y obras de pequeño formato) en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, concretamente en el espacio Armarios y Vitrinas.

Como actividades paralelas a la exposición tendrán lugar las charlas "José Antonio Arribas, agitador cultural" (el 4 de octubre a las 12 horas, a cargo de Clara Isabel Arribas Cerezo) y "Traspapelados, apuntes sobre la autoedición de arte" (el 4 de octubre a las 13 horas, a cargo de Juan Gil Segovia). Ambas conferencias tendrán lugar en la sala de la biblioteca.

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2016/01/04

VII Festival de videoarte “Vídeo en el Cuarto”.



VII Festival de videoarte “Vídeo en el Cuarto”. 
Art Room espacio experimental. Madrid.



Del 7 al 12 de enero de 2016.
Inauguración: Jueves 7 de enero de 2016 a las 19:00 h.
Art Room Espacio Experimental. C/ Santa María nº 15, Madrid.
Comisariado: Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia.




La séptima edición del Festival de videoarte “Video en el Cuarto” se celebrará del 7 al 12 de enero en la galería madrileña Art Room. En esta ocasión, y por vez primera en el Festival, la selección de obras se ha estructurado en cuatro bloques compuestos por dos vídeos cada uno en un juego de dualidades.

Lo líquido: José María Marbán y Jorge de la Cruz.
La obra de estos dos artistas explora la dualidad figuración-abstracción, algo no tan común en el videoarte como en otras disciplinas, aunque, no obstante, si efectuamos una lectura más profunda, podemos apreciar que este conjunto tiene que ver con el simbolismo del ser llevado al plano objetual, es decir, lo que las cosas son, cómo las apreciamos y qué simbolizan estas para nosotros.

Lo perdurable: Federico Sposato y Paz Vicente.
En las últimas décadas la sociedad se ha transformado de tal manera que ya nada de lo que estaba pensado para permanecer en el tiempo es eterno (en ocasiones ni la memoria), ahora todo es volátil y puede rehacerse a nuestro antojo. Por otro lado, la sociedad actual se ve inundada por la apariencia, los ritos han quedado reducidos a pura estética y los adornos corporales, que muchas veces son meros arrebatos simbólicos, a la larga son desechados.

Lo simétrico: Nacho Ramírez y Sandra Torralba.
Pese a que las obras de estos dos artistas tienen aparentemente poco que ver, tanto temática como estéticamente, con este binomio se muestra la relación entre lo simétrico y lo cíclico, el infinito. Si bien es cierto que nada es totalmente simétrico o cíclico, tan solo lo son aparentemente, a través de la tecnología podemos controlar el tiempo y el espacio a nuestro antojo, creando situaciones equilibradas y/o recurrentes.

Lo lúdico: Pilar Álvarez y Óscar Salamanca.
El juego es algo muy ligado al arte, especialmente desde la época de las vanguardias históricas, aunque esto no quiere decir que se encuentre vacío de contenido. En este caso el juego sirve como forma irónica e hilarante que tienen los artistas de posicionarse frente a la institución y el museo.

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2015/07/17

XIII PAN de Morille



ver el programa en pdf


"Espacios Geométricos"
 Clara Isabel Arribas Cerezo 

Enterramiento "Objeto de Estudio"
José Antonio Arribas
en el Museo Mausoleo del Arte de Morille




http://www.elnortedecastilla.es/salamanca/201507/18/pande-morille-traspasa-fronteras-20150718124919.html

2015/01/02

VI EDICIÓN DE VÍDEO EN EL CUARTO. ART ROOM.



JUEVES, 8 de enero de 2015 a las 19'00h:
Presentación y visualización de la VI Edición de Vídeo en el Cuarto

 
Artistas participantes: 
Antonio Alvarado
Ausín Sáinz
David Catá 
Elvira Palazuelos y Emilio Lizcano
Guillermo Menéndez de Llano
Mauricio Sanhueza
Noemi Sjöberg
Pilar Álvarez  

Comisarios: Clara I. Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia.

ART ROOM- ESPACIO EXPERIMENTAL
C/ Santa María, nº 15. Madrid.
Del 8 al 1 3 de enero.
Tardes de 16,30 h. a 20,30 h ­ mañanas y sábado previa cita



El festival de videoarte "Video en el Cuarto" de Art Room estuvo íntimamente relacionado con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo, si bien nuestro primer contacto con el mismo, en su primera edición (en 2010), fue como artistas. Un año más tarde, en la segunda edición, el director de Art Room, Alfonso González-Calero, nos propuso el evento como una oportunidad para hacer la presentación oficial de la Feria de Arévalo, así nos convertimos en sus comisarios. Desde entonces ese acto de presentación venía acompañado por los vídeos expuestos en la Feria el año anterior. En 2013 tuvo lugar la novena y última edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo, aunque no por ese motivo el festival desapareció con ella, al contrario. A partir de este momento realizamos una curaduría exclusiva para su exhibición en este espacio, un proyecto que esperamos crezca y se haga itinerante. Una idea en la que ya hemos empezado a trabajar tanto los comisarios, como el director de Art Room.

La selección de videoarte que presentamos en esta, ya la sexta, edición de “Vídeo en El Cuarto” gira en torno a la relación entre el artista, su entorno más próximo y la manera en la que lo muestra en su obra mediante diferentes temas, que, aunque en ocasiones son coincidentes, son tratados de forma muy distinta. De este modo, en la obra de Antonio Alvarado y David Catá vemos dos maneras de abordar el tema del amor: la dependencia emocional de la pareja y la pérdida amorosa respectivamente. En la obra de Ausín Sáinz y en el vídeo realizado de manera conjunta por Elvira Palazuelos y Emilio Lizcano vemos sendas críticas al sistema, mediante los medios de comunicación el primero y el poder monetario estos últimos. En las obras de Noemi Sjöberg y Pilar Álvarez nos encontramos con el componente familiar, ya que en la obra de ambas se nos sugiere, de formas muy distintas, una vuelta a la infancia. Guillermo Menéndez de Llano y Mauricio Sanhueza tienen en común la referencia al objeto: el primero hace una aproximación poético-visual al mismo y su memoria, mientras que el segundo partiendo de “la pistola de su viejo” elabora una historia fantástica y sobrenatural.

Clara Isabel Arribas Cerezo
Juan Gil Segovia
 

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2014/07/13

PAN XII

PAN XII
Encuentro y festival transfronterizo de Poesía,
Patrimonio y Arte de Vanguardia.
MORILLE (Salamanca).
18, 19 y 20 de julio de 2014.

2014/06/07

ARRIBAS: 45 AÑOS DE ARTE


fotografía: José María Marbán

ARRIBAS: 45 años de arte
del 7 al 29 de junio de 2014
martes a jueves de 12:00 a 14:00 h.
viernes, sabado y domingo de 12:00 a 14:00 h. y 18:30 a 20:30 h.
Iglesia de San Martín. Plaza de la Villa. Arévalo. Ávila
.


2014/04/20

SONIDO AMBIENTE EN ARMENIA, COLOMBIA.



NIO 2, la muestra internacional de videoarte, tras ser exhibida el año pasado en la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia) y en la Caja de Cristal de Quito (Ecuador), el día 23 de abril de 2014 se podrá ver en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Quindío (Armenia, Colombia). Participo con el proyecto comisariado "Sonido ambiente". 

2013/12/21

V EDICIÓN DE "VÍDEO EN EL CUARTO"


Inauguración jueves 2 de enero de 2014 a las 19'00h.
ART ROOM, C/ Santa María 15 - Madrid

Del 2 al 7 de enero de 2014
Tardes de 16,30 h. a 20,30 h mañanas y sábado previa cita

Sección de Videoarte de la IX Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo.

Azahara Cerezo "Samplepool"

Carlos Espinosa "Bajo tu atenta mirada III"
Lola López-Cózar "Cuenta atrás"
Martín Bartolomé "Cathedral"
Mauricio Sanhueza "Calico"

Oscar Parasiego "Inside_Adentro"
Sergio María Guerrero "TELEADIARIO"

Óscar Salamanca "Canto Arte Latinoamericano"
Verónica Vicente "Una estrategia de la apariencia"
Gabriel Pérez Juana "Ensayo sobre la pareja"


Comisarios: Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia


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2013/08/01

NIO 2. MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE. COLOMBIA


NIO 2, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

AUDITORIO JORGE ROA, UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA (COLOMBIA)
29 DE AGOSTO DE 2013
 Curaduría: Sonido Ambiente
Comisaria: Clara Isabel Arribas Cerezo
País: España
Total: 29 minutos
Contacto: ciarribax@hotmail.com
-Arturo Ledesma: Pervers. 4’
-Ausin Sainz : Mujer Árabe. 1’ 38’’
-Colectivo Naaroo: Huellas. 3’ 12’’
-Juan Gil Segovia: 29 de agosto de 2009. 1’ 20’’
-María Castellanos: Tránsito. 1’ 30’’
-Mario Santamaría: Modelcam. 1’ 45’’
-Michiko Totoki & Juanma Vidal: Mienai hashi (El puente invisible). 9’ 42’’
-Oscar Parasiego: Light Beatings. 4’ 30’’
+ info:

2013/07/11

ABSTRACTO 1974-2013. JOSÉ ANTONIO ARRIBAS


del 15 al 31 de julio
de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
sábados y domingos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas
Sala de exposiciones de La Alhóndiga de Arévalo
Plaza del Salvador nº 1

2013/07/01

PAN XI


Encuentro transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia
"Todas las islas lejos"
Morille (Salamanca) 12, 13 y 14 de julio de 2013


Dirección: Manuel Ambrosio Sánchez Sánchez.
Comisariado de exposiciones: Clara Isabel Arribas Cerezo
y Juan Gil Segovia.


2013/04/14

LOS OTROS Y YO




Bueno, lo de que nos estrenamos.... supongo que será un decir.

En el vídeo el entrevistado es Juan Gil Segovia (artista y comisario), a la derecha podemos ver a Doña Cristina Pita (Vicerrectora de Estudiantes e Inserción Profesional) y a la izquierda a Clara Isabel Arribas Cerezo (comisaria) ;-). 

También asistieron al acto, aunque no aparecen en el vídeo, Don Manuel Heras García (Director del Servicio de Actividades Culturales), Doña Nieves Rupérez (Directora del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca), Don Miguel Battaner Moro (Técnico Especialista el Producción Cultural).

Además del resto de las comisarias, Yaniber Acosta Batista y Lara Laguna Dader, y los artistas Yang Lun, Jean Claude, Diego Arenales Veganzones, Laura Ramis, Víctor Hugo Gutiérrez, y en esencia aunque no en presencia, David Escanilla y Lin, Ming-Hui.

Espero no olvidarme de nadie.



2013/04/10

LOS OTROS Y YO


LOS OTROS Y YO

Jean Claude, David Escanilla, Juan Gil Segovia, Yang Lun, Lin Ming-Hui, Víctor Hugo Gutiérrez, Diego Arenales Veganzones y Laura Ramis.

Del 12 de Abril al 12 de mayo de 2013

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca.
Exposición organizada por el Servicio de Actividades Culturale
de la Universidad de Salamanca en colaboración con el Máster
en Estudios Avanzados en Historia del Arte.

Horario: De martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h. Lunes cerrado.

Rueda de prensa: Viernes 12 de abril, 11:00 h. Sala de exposiciones Hospedería Fonseca.

Asisten: Manuel Heras García, Director del Servicio de Actividades Culturales.
Nieves Rupérez, Directora del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca.
Yaniber Acosta Batista, Clara Isabel Arribas Cerezo, Juan Antonio Gil Segovia y Lara Laguna Dader, comisarios.

Inauguración: Viernes 12 de abril, 19:00 h. Sala de exposiciones Hospedería Fonseca.



COMUNICACIÓN UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. “«Los otros y yo» muestra el trabajo de ocho artistas que presentaron su propuesta creativa en la Universidad de Salamanca entre 2004 y 2012”, en Noticias Universidad de Salamanca, 12 de abril de 2013. http://www.usal.es/webusal/node/31024. Revisado por última vez el 23 de febrero de 2014.

2011/12/28

III EDICIÓN VÍDEO EN EL CUARTO


La III edición de Video en El Cuarto Simpático está dedicado en exclusiva a la selección de vídeos mostrados en la VII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2011), organizada por la Cámara de Comercio de dicha localidad.

Dentro de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien, predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.

Para empezar nos acercamos al mundo del boxeo, que está muy presente en la obra de Omar Jerez (seleccionada en el “Festival internacional de arte y acción”, Granada, “Sant  Andreu Contemporani Proyecto Sonoro”, Barcelona y  “Madatac” en Matadero, Madrid, y galardonada con tres premios en “Incubarte”, Valencia)  “Odisea de lo imposible”, protagonizado por el histórico Poli Díaz, que busca redimir sus errores a través de una catarsis espiritual, haciendo un guiño al film “El club de la lucha”. Tema éste también utilizado por Óscar Salamanca, videocreador de origen colombiano, en una de sus piezas, las cuales rebosan sentido del humor; en la que se pelea literalmente (equipación pugilística incluida) con el edificio de un museo de Pereira (Colombia), mientras en “Chaman” el artista intenta conseguir el éxito en el mundo del arte a través de un conjuro que realiza en pleno trance psicotrópico.

Al visionar el vídeo de Camilo Andrés Barreneche tenemos la sensación de que somos nosotros mismos los que estamos en medio de un viaje lisérgico por las hipnóticas imágenes que aparecen ante nuestros ojos y la música estridente que nos desconcierta, como también lo hace el vídeo “Horizonte móvil” de Fredy Clavijo Cuartas en el que, como indica su título, la línea de horizonte se mueve sin cesar, aunque quizás lo que más nos desorienta es la figura que nos da la espalda y mueve la cabeza como un autómata siguiendo los movimientos del horizonte.

El colectivo Se alquila participa con dos vídeos muy similares “NDA” y “NEG”, que “forman parte de un proyecto de vídeo-creación cuya narración trata sobre la clonación y modificación del ADN” en palabras de sus autoras.

De otro colectivo, en este caso Quince, se proyecta el registro de la performance participativa realizada en la inauguración de la pasada feria, donde se hace una crítica sobre el mercado actual del arte. Según el propio colectivo, “se trata de lo que se llama “sniggling” que se conoce como una forma activista y engañosa, de modo que los espectadores no se den cuenta de que se está ejecutando una ficción. Realizando de este modo una situación determinada, en la que cada uno de los componentes del colectivo Quince, adopta un rol interpretativo, realizando una representación ante el público que visita la feria”.

                                                                                         
Cierran la lista de videoartistas Mamar13 y Martín Bartolomé, con dos piezas cada uno. El primero utiliza imágenes preexistentes que samplea y manipula a su antojo, algunas de forma mínima, con un resultado que recuerda al fuond footage (una especie de ready-made audiovisual). El vídeo “Anatomy life” de Martín Bartolomé también utiliza una técnica similar al collage; es una sucesión de imágenes científicas sacadas de libros de anatomía, que utiliza como metáfora de lo efímero de la vida, y sirve de complemento a “3,2,1 FIRE!” videoanimación basada en el cuento “Fuego Infernal” de Isaac Asimov (1956).

Clara Isabel Arribas Cerezo & Juan Gil Segovia

2011/04/12

VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREVALO & PRUEBA DE AUTOR



La VII edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Arévalo, comisariada por Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia, se celebrará como cada año en la Iglesia de San Martín, Espacio Cultural de Caja de Ávila, del 20 de Abril al 2 de Mayo de 2011.
Aunque modesta, y quizás precisamente por ello, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo que podemos disfrutar en toda la comunidad de Castilla y León tras la desaparición, primero, de ARCALE y, ahora, de Art/Salamanca, y en ella participan artistas castellano-leoneses, del resto de España e internacionales. Año tras año se ha podido apreciar una gran evolución no tanto en numero de artistas como en la calidad de los mismos. Ofreciendo la obra de artistas internacionales de larga trayectoria y de jóvenes promesas del mundo del arte. Poco a poco se ha ido consiguiendo que este evento sea conocido y reconocido dentro del panorama artístico nacional e internacional.

Continuando con la difusión de los artistas castellano-leoneses que le caracteriza y el apoyo a los artistas jóvenes, la Feria se verá complementada con una exposición paralela en la Casa del Concejo del Ayuntamiento de Arévalo, titulada "P/A: prueba de autor", donde se mostrará una selección de las obras realizadas por alumnos de 5º de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, realizadas bajo la supervisión de María Reina Salas Alonso, artista y profesora de la facultad.

2011/03/13

ARTISTAS PARTICIPANTES VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO


artistas individuales

ANTELO GRANERO, FEDERICO
ARENALES VEGANZONES, DIEGO
BARRENECHE, CAMILO ANDRÉS
CANALS, JUAN
CARDA, VICENT
CHICO (ÁLVARO CHICO)
CLAVIJO CUARTAS, FREDY
FALAGÁN, JULIO
FRECHILLA, ANA
ISASI, MIRIAM
JEREZ, OMAR
JIMÉNEZ FERNÁNDEZ, FERNANDO
JIMÉNEZ, MARTA
MAMAR 13 (MARIO MARTÍNEZ SANTAMARÍA)
MARTÍN BARTOLOMÉ (MANUEL ÁNGEL MARTÍN BARTOLOMÉ)
MELÓN ARROYO, LUIS
PARDO, ALFREDO
PÉREZ MULAS, ÁLVARO
PULGAR, SOLEDAD
RINCÓN MANJÓN, ALBA
RO.RO (ROBERTO RGUEZ.)
SALAMANCA, ÓSCAR
SANCHO, MARÍA EUGENIA
SUAREZ REGUERA, FERNANDO
TSONG DE O'PAZO, TANIA


espacios y galerías

ADORA CALVO GALERÍA (SALAMANCA)
- ESCANILLA, DAVID
- PÁJARO, PALOMA
- SANTOS SANCHEZ, ELÍAS

ARTES GALERÍA (ÁVILA)
- DASNOYS, MARTYNA
- ROMÁN, FERNANDO
- SANCHIDRIÁN, PACO

GALERÍA DE ARTE “COLECCIÓN AMBLÉS” (MUÑOGALINDO, ÁVILA)
- ALBANO (ALBANO HERNANDEZ DOMÍNGUEZ)
- LOPEZ MOZO, GERARDO

INVESTIGACIÓN Y ARTE (MADRID)
- ARTETA, NATXO
- BASAGUREN, ENDIKA
- FLAN, ANTONI


colectivos

QUINCE
SE ALQUILA

2010/12/31

II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO



II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO.
Del 7 al 11 de enero de 2011.
El cuarto simpático. C/ Santa María, nº 15. Madrid.
De 10,30 a 14 h y de 17 a 20,30 h. Cerrado lunes mañana, sábados tarde y festivos.

El II Festival de Videoarte del Cuarto Simpático está dedicado, casi en exclusiva, a la selección de vídeos mostrados en la VI Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2010), organizada por la Cámara de Comercio e Industria de dicha localidad abulense, que, aunque modesta, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo anual que se puede ver en la comunidad de Castilla y León.
Dentro de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien, predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.
En el caso de la obra de Arturo Ledesma, la imagen aparece sin editar, en crudo, casi tanto como la temática de sus performances. En ellas es habitual que utilice su propio cuerpo como soporte y receptor de múltiples agravios, como medio para expresar lo irracional del mundo moderno. Continuando la brecha abierta por Chris Burden, en 1971, cuando fue disparado voluntariamente en una performance, Arturo Ledesma, en la videoacción “Ego sum lux mundi II” (yo soy la luz del mundo II) se expone a que le cosan los parpados, algo que unido a su vestimenta, similar a la del Ku Klux Klan, nos remite a la ceguera que producen las ideologías cuando son llevadas al extremo.
Del mismo artista, pero en esta ocasión junto con la también performer y escultora Maria José Tobal, se exhibe un vídeo de la performance realizada por ambos en la inauguración de la VI edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. De nuevo se trata de imágenes sin editar, que muestran a los artistas ataviados como si de personajes decimonónicos se tratase, él sentado en un sillón de cierta presencia, ella de pie y detrás. Comienza a sonar la música y, según ésta va in crescendo, la artista comienza a besar la cabeza rasurada de él, impregnándola de pintalabios rojo.
Otra pareja artística, formada en este caso por Michiko Totoki y Juanma Vidal, también rescatan una acción en la que funden a partes iguales performance y land art. La artista de origen japonés también se sirve de su propio cuerpo como soporte artístico y lo hace interrelacionarse con el espacio y el medio natural, transformándose en un puente de carácter orgánico y efímero.
Continuando con el registro de acciones a través del vídeo, en la obra de Pilar Álvarez, “First song”, se puede ver a la propia autora doce veces al mismo tiempo, gracias a la técnica splitscreen (división de la pantalla), tocando con la batería la misma canción en diferentes ensayos. En esta ocasión, es notable que el vídeo ha sido editado, lo que junto a los efectos utilizados y la temática musical, lo enlaza con la elaboración de videoclips, campo que es y ha sido fértil para la experimentación audiovisual como ejemplifican los autores Chris Cunningham y Michel Gondry. Es palpable además la influencia de la obra videográfica de Andy Warhol, ya que ambos comparten un cierto gusto por el voyeurismo.
Por su parte, Belin Castro se vale del formato vídeo para documentar el desmontaje de una de sus obras en una exposición colectiva realizada en 2002 en la ermita de San Millan de Medina de Pomar, Burgos, que se muestra, en palabras de la propia artista, como "una metafora sobre mi vida personal en el sentido de previsión y planificación que la propia vida y el transcurrir del tiempo acaban desbaratando".
Por último, la obra de tres videoartistas cuyas piezas denotan un grado notable de refinamiento técnico y una mayor utilización de los recursos que ofrece la tecnología.
María Castellanos en “Memoria_” juega con una especie de metalenguaje, ya que utiliza las imágenes en movimiento para hablar de lenguajes como la fotografía (y por extensión del vídeo mismo) que sirven para capturar y almacenar información audiovisual y gráfica, aproximadamente las mismas funciones que tiene la memoria en el cuerpo humano. La misma artista además presenta “Tránsito”, en la cual también utiliza el splitscreen, aunque en este caso se multiplican no solo las imágenes (de diferentes tomas de accidentes que podemos encontrar en el suelo urbano como alcantarillas y desagües) sino también los sonidos de fondo de las diferentes secuencias de vídeo.
Vicent Gisbert también participa con dos obras, con bastantes puntos en común. Para empezar, en ambas se ha recurrido a la estética en blanco y negro, y se puede decir que, aunque en principio estas obras tengan una estructura narrativa más tradicional que la mayoría de los demás videos, también provocan una cierta sensación de ambigüedad y desasosiego. La primera historia “AU”, nos muestra un personaje masculino que se levanta de la cama, se viste y realiza lo que parecen ser sus quehaceres diarios, que no son otros que subir a la azotea del edificio donde vive y comenzar una especie de danza, que quizás nos parezca más propia de algún ritual chamánico de las entrañas de la selva que de nuestro mundo occidental. La otra pieza, “Contra”, nos sitúa en un terreno lleno de piedra y arena, que suponemos cercano al mar por la aparición de un faro, sobre el cual danza con movimientos similares el mismo bailarin (gracias a los créditos descubrimos que es el propio artista).
Por último, Sergio Sotomayor colabora con las dos únicas piezas de la muestra realizadas exclusivamente por medio de animación digital, lo que no le impide conseguir un gran realismo, sobretodo en la pieza titulada “Madera”. En ella, el artista nos sumerge en una construcción artificial de madera, como una casa de campo con pasillos grandes y amplios, a cada paso nos encontramos con unos enigmáticos tentáculos o serpientes de textura similar a las paredes y techos, que no se mueven, pero que nos acechan en todo momento. La parte sonora esta formada por sonidos de sierras cortando y lijas trabajando la madera, con lo que enfatiza el sentimiento de opresión. El vídeo “Cuántica” es una composición que destaca por su delicadeza; muestra una figura femenina totalmente blanca, que parece un maniquí que ha cobrado vida y efectúa sinuosos movimientos a cámara lenta y que, a intervalos, es literalmente cortada por el plano de proyección, apareciendo y despareciendo de éste.
También en el Festival podemos disfrutar de la obra de otros artistas, que han participado en la Feria en años anteriores, como Guillermo Menéndez de Llano o Nacho Ramírez, o no, como Omar A. Bosco Jerez.
Comisarios de la muestra