2015/11/30

XVIII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE



Mi obra "Alienación" seleccionada en el XVIII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE. Han seleccionado 34 obras de 147 presentadas de las cuales 10 ha sido premiadas. Mi más sincera enhorabuena a todos los seleccionados y premiados en especial a Beatriz Castela, Jorge Gil y Juan Gil Segovia, todo un honor ser seleccionada y todo un placer compartir exposición con ellos.

El jurado ha estado formado por:
Presidente:
D. Jose Emilio Gañán Sequeira. Artista plástico, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca.

Vocales:
D. Julio César Abad Vidal. Doctor en Estética y Teoría de las Artes. Comisario independiente y crítico de arte.
D. Moisés Bazán de Huerta. Doctor en Historia del Arte y Profesor Titular del Departamento de Arte y Ciencias del Territorio de la UEX.
Secretaria:
Dña. Milagrosa Verde Chueca

Gracias por valorar nuestro trabajo.

Ver Acta 

XVIII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense.
           - Sala de arte "El Brocense". Caceres (Noviembre-Diciembre 2015).
           - Complejo Cultural Santa María. Plasencia (Enero-Febrero 2016).

2015/10/21

JORNADAS DE PROFESIONALIZACIÓN EN ARTE EMERGENTE



JORNADAS DE PROFESIONALIZACIÓN EN ARTE EMERGENTE

Espacio de Arte Experimental / Servicio de Actividades Culturales / Universidad de Salamanca
27, 28, 29 de 0ctubre de 2015 / Sala de exposiciones Hospedería Fonseca / Salamanca
Contenidos: Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia

El Espacio de Arte Experimental (EAE) es un programa cultural puesto en marcha en 2004 por el Servicio de Actividades Culturales para el fomento de la creación actual en la Universidad de Salamanca. En este tiempo ha posibilitado más de 120 proyectos individuales y colectivos, logrando entablar un diálogo permanente entre la sociedad y los nuevos lenguajes de la creación contemporánea, erigiéndose como referente de calidad del arte emergente en Salamanca.

En esta nueva etapa, el EAE renueva la apuesta por tender puentes entre el ámbito universitario y el profesional de los estudiantes de la Universidad de Salamanca. Para ello EAE convoca las Jornadas de Profesionalización de Arte Emergente, con el objetivo de acercar a aquéllos que estén interesados en desarrollar una carrera en el ámbito de la creación contemporánea con un grupo de jóvenes profesionales del ramo, que tras varios años de actividad profesional, vuelven a la universidad para relatar, desde un punto de vista profesional, su experiencia en determinados campos del arte y la cultura.

Las jornadas, que se desarrollarán los días 27, 28 y 29 de octubre de 2015 en la sala de exposiciones de la Hospedería Fonseca, se articulan en torno a tres ejes: creación artística y gestión de una carrera profesional en el ámbito del arte contemporáneo; herramientas digitales; difusión y visibilidad a través de internet; y comisariado de exposiciones y gestión cultural.


Programa:

1ª jornada, martes 27 de octubre: Creación artística y gestión de una carrera profesional en el ámbito del arte contemporáneo.
Ponencias:
- Julio Falagán: Mañana más.
- María Castellanos: Cuerpo como causa y proceso. Nexo cuerpo tecnología en mi práctica artística.

2ª jornada, miércoles 28 de octubre: Herramientas digitales. Difusión y visibilidad a través de Internet.
Ponencias:
- Semíramis González: La difusión del trabajo artístico en la red. Mi experiencia en el trabajo con artistas.
- David Escanilla: Back - end.

3ª jornada, jueves 29 de octubre: Comisariado de exposiciones y gestión cultural.
Ponencias:
- Paloma Pájaro: La canícula les es funesta a todas las aves, aunque no lo parezca.
- Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia: El comisario expandido.


Entrada libre hasta completar aforo.

Estas jornadas acompañan a la exposición colectiva ¡Ni en Pintura! (Jorge Gil, Beatriz Castela, Jesús H. Moyano, Juan Sebastián González, Roberto González, y Víctor Solanas-Díaz), otro proyecto en el que el EAE ha vuelto a apostar por la colaboración con el Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte para ofrecer a dos de sus estudiantes en prácticas, Patricia Garrido y Roberto González, la oportunidad de comisariar una exposición colectiva de ex alumnos de la Universidad de Salamanca que previamente hubieran expuesto sus proyectos en el Espacio de Arte Experimental.

Más información y perfiles de los ponentes en
http://espacioexperimental.usal.es/
http://espacioexperimental.usal.es/jornadas-de-arte-emergente/
https://www.facebook.com/events/1510341429291453/

2015/08/05

76 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real.


OBRA SELECCIONADA
"Alienación"
Clara Isabel Arribas Cerezo

Centro Cultural La Confianza, Valdepeñas, Ciudad Real.
30 de agosto al 4 de octubre.
HORARIO
  Lunes a Viernes: De 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas. 
Sábados: De 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas. 
Domingos: De 11.00 a 14.00 horas.



2015/07/26

"XLV CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A RAFAEL ZABALETA"



OBRA SELECCIONADA
"Espacio Geométrico" Nº 9
Clara Isabel Arribas Cerezo

Museo Zabaleta - Miguel Hernández de Quesada (Jaén)
del 1 al 30 de agosto

HORARIO

ABIERTO DE MIÉRCOLES A DOMINGO
Mañanas: de 10.00 a 14.00 horas
Tardes: de 17.00 a 20.00 horas
Domingos o festivos (si son lunes) de 10.00 a 14.30 horas. Tarde cerrado.


VER OBRAS SELECCIONADAS

2015/07/17

XIII PAN de Morille



ver el programa en pdf


"Espacios Geométricos"
 Clara Isabel Arribas Cerezo 

Enterramiento "Objeto de Estudio"
José Antonio Arribas
en el Museo Mausoleo del Arte de Morille




http://www.elnortedecastilla.es/salamanca/201507/18/pande-morille-traspasa-fronteras-20150718124919.html

2015/06/23

EL QUIJOTE BAJO LA VISIÓN DE JOSÉ ANTONIO ARRIBAS


 cartel de la muestra


en el Seminario San Atilano de Zamora
del 23 de junio al 10 de julio

en la Tenada Municipal Germán Coppini
durante el Encuentro y Festival Transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia
Morille, Salamanca.

en las antiguas escuelas
durante el I PAN, Encontro e Festival Transfronteiriço de Poesia, Património e Arte de Vanguarda
Carviçais, Torre de Moncorvo (Portugal)

EL QUJOTE BAJO LA VISIÓN DE JOSÉ ANTONIO ARRIBAS

El artista José Antonio Arribas realizó en el año 2005 una serie pictórica basada en la célebre obra "El Quijote" de Miguel de Cervantes.

Arribas llevó a cabo este proyecto en conmemoración del IV centenario de la publicación de la primera parte del libro y cuyo resultado pudo verse en la Iglesia de San Miguel de la localidad de Arévalo (Ávila) en el mismo año 2005.

En 2015, tras 10 años en los que los que la serie no ha vuelto a exponerse completa, la familia del artista ha querido organizar una exposición itinerante para celebrar el IV centenario de la publicación de la segunda parte de "El Quijote".

La primera parada de la itinerancia de la colección es en el Seminario "San Atilano" de Zamora, en cuyo claustro puede visitarse la exposición hasta el día 10 de julio.

La muestra viajará posteriormente a Morille (Salamanca) y Carviçais (Portugal), en el marco del “Encuentro y Festival Transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia en el Medio Rural”, así como a otros lugares aún por determinar.

Respecto a las obras expuestas, se trata de 8 piezas de similar formato (122 x 122 cm.) realizadas mediante óleo sobre temple. En ellas, Arribas ha representado una visión personal de algunos personajes y pasajes de la obra de Cervantes, incluyendo además breves pasajes del mítico texto.

En el catálogo de la exposición celebrada en Arévalo en 2005, el escritor Adolfo Yáñez decía lo siguiente acerca de la muestra: "Los óleos terrosos que te esperan, las figuras que van a salir a tu paso, el Cervantes y el Arribas que se han puesto de acuerdo para invitarte a pasar un rato con ellos, todo lo que te aguarda, en una palabra, te lo vas a llevar clavado mucho tiempo en las pupilas".




http://eldia.es/agencias/8171190-CASTILLA-N-Jose-Antonio-Arribas-muestra-particular-vision-don-Quijote-Seminario-San-Atilano-Zamora

http://www.icalnews.com/Mostrar.cfm/noticias/I/exposicion/itinerante/quijote/vision/jose/antonio/arribas/empieza/recorrido/seminario/san/atilano/zamora/339745

2015/06/08

Smy Collection Beauty Art


 "Espacio volumétrico para una Venus"
Clara Isabel Arribas Cerezo

 Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia en Smy Life

 Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia con Pedro Sandoval, comisario de la muestra.




http://www.telecinco.es/informativos/cultura/Collection-Beauty-ONG-Mensajeros-Paz_0_2000250527.html

http://www.diarionews.com/html/artistas.htm#S

2015/06/02

2015/05/28

EXPOSICIÓN "PLANO CORTO"


"PLANO CORTO"
30 DE MAYO - 25 DE JUNIO
SALA UNAMUNO DE SALAMANCA.
C./CUESTA DEL CARMEN N.24

INAUGURACIÓN: SÁBADO 30 A LAS 20.00 H


Tras la clausura de "JGS y CIA©" (el 26 de mayo, junto a Juan Gil Segovia) en el CEART de Fuenlabrada, la artista abulense afincada en Zamora, Clara Isabel Arribas Cerezo, inaugura el próximo 30 de mayo una nueva exposición conjunta, "PLANO CORTO", en este caso con el leonés Felismino Borges Da Silva. 

Esta es la segunda ocasión en que ambos artistas coinciden en un proyecto expositivo, la primera fue, en 2013, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo, en la que Arribas Cerezo actuaba como comisaria y directora de la feria y Borges Da Silva concurría como artista. 

"Plano Corto" nos invita a través de diferentes discursos a replantearnos cuestiones acerca del desarrollo tecnológico vital y cómo ello ha afectado directamente a la concepción de nuestro imaginario cotidiano.
Nuestra experiencia como usuarios del mundo virtual ha modificado la representación mimética de la naturaleza y del espacio. Hoy toda imagen tecnológica proviene de un lenguaje diseñado para ser práctico, lógico y binario. Sin embargo, las nuevas interfaces ya no desvelan su estructura matemática más primitiva y en su lugar nos reconstruyen un entorno reconocible por nuestra intuición más básica. Plano Corto nos invita, a través de diferentes discursos, a replantearnos cuestiones acerca del desarrollo tecnológico vital y cómo ello ha afectado directamente a la concepción de nuestro imaginario cotidiano.

La obra más reciente de nuestros creadores nos relata la expresión del orden y sentido por lo calculado, sus artefactos geométricos nos aproximan a ideas sobre el lugar habitable siendo este de origen real o virtual.

La exposición reúne más de una veintena de piezas de Clara Isabel Arribas Cerezo y Felismino Borges Da Silva, ambos licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca
.

ver exposición AQUÍ

2015/05/21

JGS y CIA© exposición









Hasta el 26 de mayo en:

Centro de Arte Tomás y Valiente (Sala C)
C/ Leganés 51, Fuenlabrada (Madrid)

2015/04/05

Exposición JGS y CIA© en CEART Fuenlabrada

"JGS y CIA©”
Juan Gil Segovia y Clara Isabel Arribas Cerezo
Inauguración: 7 de mayo a las 20:00 horas
7 al 26 de mayo de 2015
Centro de Arte Tomás y Valiente (Sala C Roja)
C/ Leganés 51, Fuenlabrada (Madrid) 


El proyecto "JGS y CIA©” es una iniciativa de trabajo conjunto entre los artistas Juan Gil Segovia y Clara Isabel Arribas Cerezo.

El proyecto
Desde hace varios años cada uno de ellos ha venido realizando su obra personal por separado, pero, con el tiempo, han confluido en la misma senda creativa, sin perjuicio de sus proyectos individuales. Los dos artistas (que también son pareja sentimental) hace tiempo empezaron a colaborar mutuamente en el montaje de sus respectivas exposiciones y de ahí pasaron a trabajar juntos en el estudio, realizando obras conjuntas al tiempo que exploraban sus intereses comunes: la renovación de la práctica pictórica, el formato cuadrado, la geometría o el amplio uso del color.
La exposición “Juan Gil Segovia y Cia.” (Galería El Cuarto Simpático, Madrid, 2012) supuso una primera muestra de trabajo conjunto, no obstante, este proyecto se presenta oficialmente ahora, en la exposición "JGS y CIA©”, que tiene lugar en el Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid) del 9 de abril al 3 de mayo de 2015.

La exposición
El proyecto está relacionado principalmente con tres cuestiones: en primer lugar tratan de ampliar al máximo las posibilidades creativas y expresivas del cuadrado, limitándose en su mayoría a un formato bidimensional de 40 x 40 cm. De ahí saltan esporádicamente al formato tridimensional, siempre de 40 x 40 x 40 cm. En segundo lugar juegan contnuamente con determinados módulos o patrones, creando secuencias compositivas aparentemente caóticas pero sustentadas en un riguroso esquema geométrico, y por módulo no nos referimos al cuadrado sino a lo que este alberga: una sucesión de líneas rectas paralelas entre sí o bien formando ángulos rectos. Estas líneas cruzan de una pieza a otra en los polípticos o atraviesan todas las caras de un cubo formando un intrincado dibujo. Por último, este dibujo encuentra continuación en las paredes y suelos del espacio expositivo, puesto que algunas de las líneas salen de las piezas en forma de barras de vinilo adhesivo de colores. Exploran con ello nuevas propuestas interdisciplinares como la pintura expandida o installation painting.
Por lo tanto, las obras constan de dos partes bien diferenciadas pero totalmente complementarias entre sí; la primera de ellas está formada por las piezas realizadas en el estudio (bi o tridimensionales). De esta primera parte emerge la segunda, que es efímera y site-specific, se trata de un dibujo geométrico realizado con vinilo adhesivo de colores. El dibujo efímero tiene medidas variables, puesto que en cada ocasión que se lleva a cabo se adapta al espacio expositivo. El dibujo puede limitarse estrictamente al espacio circundante de la obra o expandirse por toda la sala e, incluso, interrelacionar varias obras. Una vez terminada la elaboración del dibujo efímero se documenta mediante vídeos y fotografías puesto que cuando termina la exposición esta parte de la obra es destruida.

El Centro
El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) inició su andadura el 5 de abril de 2005 con la voluntad de convertirse en un espacio de encuentro y referencia.
Desde su apertura, más de cuatrocientas exposiciones han dado cuenta de lo más notable de la producción artística contemporánea y sus salas han albergado y albergarán la obra de artistas de la talla de Miró, Calder, Isabel Muñoz, Palazuelo, Tàpies, Ouka Leele, Pierre Gonnord o Carmen Calvo entre otros.
Actualmente, además de "JGS y CIA©”, pueden visitarse las exposiciones “Noche oscura” de
Darío Villalba (San Sebastián, 1939) y “La insoportable alteridad” de Renato Costa (Río de Janeiro, 1974).

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2015/01/02

VI EDICIÓN DE VÍDEO EN EL CUARTO. ART ROOM.



JUEVES, 8 de enero de 2015 a las 19'00h:
Presentación y visualización de la VI Edición de Vídeo en el Cuarto

 
Artistas participantes: 
Antonio Alvarado
Ausín Sáinz
David Catá 
Elvira Palazuelos y Emilio Lizcano
Guillermo Menéndez de Llano
Mauricio Sanhueza
Noemi Sjöberg
Pilar Álvarez  

Comisarios: Clara I. Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia.

ART ROOM- ESPACIO EXPERIMENTAL
C/ Santa María, nº 15. Madrid.
Del 8 al 1 3 de enero.
Tardes de 16,30 h. a 20,30 h ­ mañanas y sábado previa cita



El festival de videoarte "Video en el Cuarto" de Art Room estuvo íntimamente relacionado con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo, si bien nuestro primer contacto con el mismo, en su primera edición (en 2010), fue como artistas. Un año más tarde, en la segunda edición, el director de Art Room, Alfonso González-Calero, nos propuso el evento como una oportunidad para hacer la presentación oficial de la Feria de Arévalo, así nos convertimos en sus comisarios. Desde entonces ese acto de presentación venía acompañado por los vídeos expuestos en la Feria el año anterior. En 2013 tuvo lugar la novena y última edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo, aunque no por ese motivo el festival desapareció con ella, al contrario. A partir de este momento realizamos una curaduría exclusiva para su exhibición en este espacio, un proyecto que esperamos crezca y se haga itinerante. Una idea en la que ya hemos empezado a trabajar tanto los comisarios, como el director de Art Room.

La selección de videoarte que presentamos en esta, ya la sexta, edición de “Vídeo en El Cuarto” gira en torno a la relación entre el artista, su entorno más próximo y la manera en la que lo muestra en su obra mediante diferentes temas, que, aunque en ocasiones son coincidentes, son tratados de forma muy distinta. De este modo, en la obra de Antonio Alvarado y David Catá vemos dos maneras de abordar el tema del amor: la dependencia emocional de la pareja y la pérdida amorosa respectivamente. En la obra de Ausín Sáinz y en el vídeo realizado de manera conjunta por Elvira Palazuelos y Emilio Lizcano vemos sendas críticas al sistema, mediante los medios de comunicación el primero y el poder monetario estos últimos. En las obras de Noemi Sjöberg y Pilar Álvarez nos encontramos con el componente familiar, ya que en la obra de ambas se nos sugiere, de formas muy distintas, una vuelta a la infancia. Guillermo Menéndez de Llano y Mauricio Sanhueza tienen en común la referencia al objeto: el primero hace una aproximación poético-visual al mismo y su memoria, mientras que el segundo partiendo de “la pistola de su viejo” elabora una historia fantástica y sobrenatural.

Clara Isabel Arribas Cerezo
Juan Gil Segovia
 

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