La III edición de Video en El Cuarto Simpático
está dedicado en exclusiva a la selección de vídeos mostrados en la VII
Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2011), organizada
por la Cámara de Comercio de dicha localidad.
Dentro
de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de
enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien,
predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.
Para empezar nos acercamos al mundo del boxeo, que está muy presente en la obra de Omar Jerez
(seleccionada en el “Festival internacional de arte y acción”, Granada,
“Sant Andreu Contemporani Proyecto Sonoro”, Barcelona y “Madatac” en
Matadero, Madrid, y galardonada con tres premios en “Incubarte”,
Valencia) “Odisea de lo imposible”, protagonizado por el histórico Poli
Díaz, que busca redimir sus errores a través de una catarsis
espiritual, haciendo un guiño al film “El club de la lucha”. Tema éste
también utilizado por Óscar Salamanca, videocreador de origen
colombiano, en una de sus piezas, las cuales rebosan sentido del humor;
en la que se pelea literalmente (equipación pugilística incluida) con el
edificio de un museo de Pereira (Colombia), mientras en “Chaman” el
artista intenta conseguir el éxito en el mundo del arte a través de un
conjuro que realiza en pleno trance psicotrópico.
Al visionar el vídeo de Camilo Andrés Barreneche tenemos la
sensación de que somos nosotros mismos los que estamos en medio de un
viaje lisérgico por las hipnóticas imágenes que aparecen ante nuestros
ojos y la música estridente que nos desconcierta, como también lo hace
el vídeo “Horizonte móvil” de Fredy Clavijo Cuartas en el que,
como indica su título, la línea de horizonte se mueve sin cesar, aunque
quizás lo que más nos desorienta es la figura que nos da la espalda y
mueve la cabeza como un autómata siguiendo los movimientos del
horizonte.
El colectivo Se alquila participa con dos vídeos muy similares
“NDA” y “NEG”, que “forman parte de un proyecto de vídeo-creación cuya
narración trata sobre la clonación y modificación del ADN” en palabras
de sus autoras.
De otro colectivo, en este caso Quince, se proyecta el registro
de la performance participativa realizada en la inauguración de la
pasada feria, donde se hace una crítica sobre el mercado actual del
arte. Según el propio colectivo, “se trata de lo que se llama
“sniggling” que se conoce como una forma activista y engañosa, de modo
que los espectadores no se den cuenta de que se está ejecutando una
ficción. Realizando de este modo una situación determinada, en la que
cada uno de los componentes del colectivo Quince, adopta un rol
interpretativo, realizando una representación ante el público que visita
la feria”.
Cierran la lista de videoartistas Mamar13
y Martín Bartolomé, con dos piezas cada uno. El primero utiliza
imágenes preexistentes que samplea y manipula a su antojo, algunas de
forma mínima, con un resultado que recuerda al fuond footage (una especie de ready-made audiovisual). El vídeo “Anatomy life” de Martín Bartolomé
también utiliza una técnica similar al collage; es una sucesión de
imágenes científicas sacadas de libros de anatomía, que utiliza como
metáfora de lo efímero de la vida, y sirve de complemento a “3,2,1
FIRE!” videoanimación basada en el cuento “Fuego Infernal” de Isaac
Asimov (1956).
Clara Isabel Arribas Cerezo & Juan Gil Segovia
