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ENTREVISTA EXPRÉS-ARTE a… Clara Isabel Arribas Cerezo

III EDICIÓN VÍDEO EN EL CUARTO

La III edición de Video en El Cuarto Simpático está dedicado en exclusiva a la selección de vídeos mostrados en la VII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2011), organizada por la Cámara de Comercio de dicha localidad.

Dentro de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien, predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.

Para empezar nos acercamos al mundo del boxeo, que está muy presente en la obra de Omar Jerez (seleccionada en el “Festival internacional de arte y acción”, Granada, “Sant  Andreu Contemporani Proyecto Sonoro”, Barcelona y  “Madatac” en Matadero, Madrid, y galardonada con tres premios en “Incubarte”, Valencia)  “Odisea de lo imposible”, protagonizado por el histórico Poli Díaz, que busca redimir sus errores a través de una catarsis espiritual, haciendo un guiño al film “El club de la lucha”. Tema éste también utilizado por Óscar Salamanca, videocreador de origen colombiano, en una de sus piezas, las cuales rebosan sentido del humor; en la que se pelea literalmente (equipación pugilística incluida) con el edificio de un museo de Pereira (Colombia), mientras en “Chaman” el artista intenta conseguir el éxito en el mundo del arte a través de un conjuro que realiza en pleno trance psicotrópico.

Al visionar el vídeo de Camilo Andrés Barreneche tenemos la sensación de que somos nosotros mismos los que estamos en medio de un viaje lisérgico por las hipnóticas imágenes que aparecen ante nuestros ojos y la música estridente que nos desconcierta, como también lo hace el vídeo “Horizonte móvil” de Fredy Clavijo Cuartas en el que, como indica su título, la línea de horizonte se mueve sin cesar, aunque quizás lo que más nos desorienta es la figura que nos da la espalda y mueve la cabeza como un autómata siguiendo los movimientos del horizonte.

El colectivo Se alquila participa con dos vídeos muy similares “NDA” y “NEG”, que “forman parte de un proyecto de vídeo-creación cuya narración trata sobre la clonación y modificación del ADN” en palabras de sus autoras.

De otro colectivo, en este caso Quince, se proyecta el registro de la performance participativa realizada en la inauguración de la pasada feria, donde se hace una crítica sobre el mercado actual del arte. Según el propio colectivo, “se trata de lo que se llama “sniggling” que se conoce como una forma activista y engañosa, de modo que los espectadores no se den cuenta de que se está ejecutando una ficción. Realizando de este modo una situación determinada, en la que cada uno de los componentes del colectivo Quince, adopta un rol interpretativo, realizando una representación ante el público que visita la feria”.
                                                                                         

Cierran la lista de videoartistas Mamar13 y Martín Bartolomé, con dos piezas cada uno. El primero utiliza imágenes preexistentes que samplea y manipula a su antojo, algunas de forma mínima, con un resultado que recuerda al fuond footage (una especie de ready-made audiovisual). El vídeo “Anatomy life” de Martín Bartolomé también utiliza una técnica similar al collage; es una sucesión de imágenes científicas sacadas de libros de anatomía, que utiliza como metáfora de lo efímero de la vida, y sirve de complemento a “3,2,1 FIRE!” videoanimación basada en el cuento “Fuego Infernal” de Isaac Asimov (1956).

Clara Isabel Arribas Cerezo & Juan Gil Segovia

PRÓXIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

Exposición colectiva de artistas españoles y franceses.
Sala Coronel Lévêque, Ayuntamiento de Autun, Francia.

Del 27 de octubre al 7 de noviembre de 2011.
 
 
 

 
 
III Concurso de Expresión Plástica del COAL.
(Colegio Oficial de Arquitectos de León).
Sala de Exposiciones de la Fundación FUNCOAL, Salamanca.

Del 28 de septiembre al 23 de octubre.

VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREVALO & PRUEBA DE AUTOR

La VII edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Arévalo, comisariada por Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia, se celebrará como cada año en la Iglesia de San Martín, Espacio Cultural de Caja de Ávila, del 20 de Abril al 2 de Mayo de 2011.

Aunque modesta, y quizás precisamente por ello, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo que podemos disfrutar en toda la comunidad de Castilla y León tras la desaparición, primero, de ARCALE y, ahora, de Art/Salamanca, y en ella participan artistas castellano-leoneses, del resto de España e internacionales. Año tras año se ha podido apreciar una gran evolución no tanto en numero de artistas como en la calidad de los mismos. Ofreciendo la obra de artistas internacionales de larga trayectoria y de jóvenes promesas del mundo del arte. Poco a poco se ha ido consiguiendo que este evento sea conocido y reconocido dentro del panorama artístico nacional e internacional.

Continuando con la difusión de los artistas castellano-leoneses que le caracteriza y el apoyo a los artistas jóvenes, la Feria se verá complementada con una exposición paralela en la Casa del Concejo del Ayuntamiento de Arévalo, titulada "P/A: prueba de autor", donde se mostrará una selección de las obras realizadas por alumnos de 5º de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, realizadas bajo la supervisión de María Reina Salas Alonso, artista y profesora de la facultad.

ARTISTAS PARTICIPANTES VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO


artistas individuales

ANTELO GRANERO, FEDERICO
ARENALES VEGANZONES, DIEGO
BARRENECHE, CAMILO ANDRÉS
CANALS, JUAN
CARDA, VICENT
CHICO (ÁLVARO CHICO)
CLAVIJO CUARTAS, FREDY
FALAGÁN, JULIO
FRECHILLA, ANA
ISASI, MIRIAM
JEREZ, OMAR
JIMÉNEZ FERNÁNDEZ, FERNANDO
JIMÉNEZ, MARTA
MAMAR 13 (MARIO MARTÍNEZ SANTAMARÍA)
MARTÍN BARTOLOMÉ (MANUEL ÁNGEL MARTÍN BARTOLOMÉ)
MELÓN ARROYO, LUIS
PARDO, ALFREDO
PÉREZ MULAS, ÁLVARO
PULGAR, SOLEDAD
RINCÓN MANJÓN, ALBA
RO.RO (ROBERTO RGUEZ.)
SALAMANCA, ÓSCAR
SANCHO, MARÍA EUGENIA
SUAREZ REGUERA, FERNANDO
TSONG DE O'PAZO, TANIA


espacios y galerías

ADORA CALVO GALERÍA (SALAMANCA)
- ESCANILLA, DAVID
- PÁJARO, PALOMA
- SANTOS SANCHEZ, ELÍAS

ARTES GALERÍA (ÁVILA)
- DASNOYS, MARTYNA
- ROMÁN, FERNANDO
- SANCHIDRIÁN, PACO

GALERÍA DE ARTE “COLECCIÓN AMBLÉS” (MUÑOGALINDO, ÁVILA)
- ALBANO (ALBANO HERNANDEZ DOMÍNGUEZ)
- LOPEZ MOZO, GERARDO

INVESTIGACIÓN Y ARTE (MADRID)
- ARTETA, NATXO
- BASAGUREN, ENDIKA
- FLAN, ANTONI


colectivos

QUINCE
SE ALQUILA

II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO

II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO.

Del 7 al 11 de enero de 2011.
El cuarto simpático. C/ Santa María, nº 15. Madrid.
De 10,30 a 14 h y de 17 a 20,30 h. Cerrado lunes mañana, sábados tarde y festivos.

El II Festival de Videoarte del Cuarto Simpático está dedicado, casi en exclusiva, a la selección de vídeos mostrados en la VI Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2010), organizada por la Cámara de Comercio e Industria de dicha localidad abulense, que, aunque modesta, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo anual que se puede ver en la comunidad de Castilla y León.

Dentro de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien, predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.

En el caso de la obra de Arturo Ledesma, la imagen aparece sin editar, en crudo, casi tanto como la temática de sus performances. En ellas es habitual que utilice su propio cuerpo como soporte y receptor de múltiples agravios, como medio para expresar lo irracional del mundo moderno. Continuando la brecha abierta por Chris Burden, en 1971, cuando fue disparado voluntariamente en una performance, Arturo Ledesma, en la videoacción “Ego sum lux mundi II” (yo soy la luz del mundo II) se expone a que le cosan los parpados, algo que unido a su vestimenta, similar a la del Ku Klux Klan, nos remite a la ceguera que producen las ideologías cuando son llevadas al extremo.

Del mismo artista, pero en esta ocasión junto con la también performer y escultora Maria José Tobal, se exhibe un vídeo de la performance realizada por ambos en la inauguración de la VI edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. De nuevo se trata de imágenes sin editar, que muestran a los artistas ataviados como si de personajes decimonónicos se tratase, él sentado en un sillón de cierta presencia, ella de pie y detrás. Comienza a sonar la música y, según ésta va in crescendo, la artista comienza a besar la cabeza rasurada de él, impregnándola de pintalabios rojo.

Otra pareja artística, formada en este caso por Michiko Totoki y Juanma Vidal, también rescatan una acción en la que funden a partes iguales performance y land art. La artista de origen japonés también se sirve de su propio cuerpo como soporte artístico y lo hace interrelacionarse con el espacio y el medio natural, transformándose en un puente de carácter orgánico y efímero.

Continuando con el registro de acciones a través del vídeo, en la obra de Pilar Álvarez, “First song”, se puede ver a la propia autora doce veces al mismo tiempo, gracias a la técnica splitscreen (división de la pantalla), tocando con la batería la misma canción en diferentes ensayos. En esta ocasión, es notable que el vídeo ha sido editado, lo que junto a los efectos utilizados y la temática musical, lo enlaza con la elaboración de videoclips, campo que es y ha sido fértil para la experimentación audiovisual como ejemplifican los autores Chris Cunningham y Michel Gondry. Es palpable además la influencia de la obra videográfica de Andy Warhol, ya que ambos comparten un cierto gusto por el voyeurismo.

Por su parte, Belin Castro se vale del formato vídeo para documentar el desmontaje de una de sus obras en una exposición colectiva realizada en 2002 en la ermita de San Millan de Medina de Pomar, Burgos, que se muestra, en palabras de la propia artista, como "una metafora sobre mi vida personal en el sentido de previsión y planificación que la propia vida y el transcurrir del tiempo acaban desbaratando".

Por último, la obra de tres videoartistas cuyas piezas denotan un grado notable de refinamiento técnico y una mayor utilización de los recursos que ofrece la tecnología.

María Castellanos en “Memoria_” juega con una especie de metalenguaje, ya que utiliza las imágenes en movimiento para hablar de lenguajes como la fotografía (y por extensión del vídeo mismo) que sirven para capturar y almacenar información audiovisual y gráfica, aproximadamente las mismas funciones que tiene la memoria en el cuerpo humano. La misma artista además presenta “Tránsito”, en la cual también utiliza el splitscreen, aunque en este caso se multiplican no solo las imágenes (de diferentes tomas de accidentes que podemos encontrar en el suelo urbano como alcantarillas y desagües) sino también los sonidos de fondo de las diferentes secuencias de vídeo.

Vicent Gisbert también participa con dos obras, con bastantes puntos en común. Para empezar, en ambas se ha recurrido a la estética en blanco y negro, y se puede decir que, aunque en principio estas obras tengan una estructura narrativa más tradicional que la mayoría de los demás videos, también provocan una cierta sensación de ambigüedad y desasosiego. La primera historia “AU”, nos muestra un personaje masculino que se levanta de la cama, se viste y realiza lo que parecen ser sus quehaceres diarios, que no son otros que subir a la azotea del edificio donde vive y comenzar una especie de danza, que quizás nos parezca más propia de algún ritual chamánico de las entrañas de la selva que de nuestro mundo occidental. La otra pieza, “Contra”, nos sitúa en un terreno lleno de piedra y arena, que suponemos cercano al mar por la aparición de un faro, sobre el cual danza con movimientos similares el mismo bailarin (gracias a los créditos descubrimos que es el propio artista).

Por último, Sergio Sotomayor colabora con las dos únicas piezas de la muestra realizadas exclusivamente por medio de animación digital, lo que no le impide conseguir un gran realismo, sobretodo en la pieza titulada “Madera”. En ella, el artista nos sumerge en una construcción artificial de madera, como una casa de campo con pasillos grandes y amplios, a cada paso nos encontramos con unos enigmáticos tentáculos o serpientes de textura similar a las paredes y techos, que no se mueven, pero que nos acechan en todo momento. La parte sonora esta formada por sonidos de sierras cortando y lijas trabajando la madera, con lo que enfatiza el sentimiento de opresión. El vídeo “Cuántica” es una composición que destaca por su delicadeza; muestra una figura femenina totalmente blanca, que parece un maniquí que ha cobrado vida y efectúa sinuosos movimientos a cámara lenta y que, a intervalos, es literalmente cortada por el plano de proyección, apareciendo y despareciendo de éste.

También en el Festival podemos disfrutar de la obra de otros artistas, que han participado en la Feria en años anteriores, como Guillermo Menéndez de Llano o Nacho Ramírez, o no, como Omar A. Bosco Jerez.

Clara Isabel Arribas Cerezo
&
Juan Gil Segovia

Comisarios de la muestra

SELECCIONADA EN EL XX CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO

EXPOSICIONES

• MUSEO DE LA FUNDACIÓN GREGORIO PRIETO. C/ Pintor Mendoza, 57. Valdepeñas. Ciudad Real. Del 13 de noviembre al 31 de diciembre de 2010.

• Sala de Exposiciones LA LONJA (Centro Cultural Casa del Reloj). Paseo de la Chopera, 10. Madrid. Del 14 de enero al 6 de febrero de 2011.

"REFLEXIONES, REFRACCIONES Y OTRAS DISTORSIONES" EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE ÁVILA

Actualmente se puede ver en la sala de exposiciones de la Biblioteca Pública de Ávila de la Junta de Castilla y León (Plaza de la Catedral nº 3) mi última exposcición individual, denominada "REFLEXIONES, REFRACCIONES Y OTRAS DISTORSIONES", en la cual muestro algunas fotografías digitales impresas sobre lona que forman parte de la serie del mismo nombre y en la que he estado trabajando estos últimos años.
La muestra podra verse del 1 al 31 de septiembre de lunes a sabados con el siguiente horario: laborables de 9 a 21 h. y sabados de 9 a 14 h.

LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO EN "HOY EN ESCENA"

ARTE SIN ARTISTA EN "HOY EN ESCENA"