2010/12/31

II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO



II FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CUARTO SIMPÁTICO.
Del 7 al 11 de enero de 2011.
El cuarto simpático. C/ Santa María, nº 15. Madrid.
De 10,30 a 14 h y de 17 a 20,30 h. Cerrado lunes mañana, sábados tarde y festivos.

El II Festival de Videoarte del Cuarto Simpático está dedicado, casi en exclusiva, a la selección de vídeos mostrados en la VI Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (celebrada en 2010), organizada por la Cámara de Comercio e Industria de dicha localidad abulense, que, aunque modesta, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo anual que se puede ver en la comunidad de Castilla y León.
Dentro de las obras recopiladas se dan varias temáticas y diferentes formas de enfrentarse al acto de creación de imágenes en movimiento, si bien, predomina el vídeo como documento de acciones efímeras.
En el caso de la obra de Arturo Ledesma, la imagen aparece sin editar, en crudo, casi tanto como la temática de sus performances. En ellas es habitual que utilice su propio cuerpo como soporte y receptor de múltiples agravios, como medio para expresar lo irracional del mundo moderno. Continuando la brecha abierta por Chris Burden, en 1971, cuando fue disparado voluntariamente en una performance, Arturo Ledesma, en la videoacción “Ego sum lux mundi II” (yo soy la luz del mundo II) se expone a que le cosan los parpados, algo que unido a su vestimenta, similar a la del Ku Klux Klan, nos remite a la ceguera que producen las ideologías cuando son llevadas al extremo.
Del mismo artista, pero en esta ocasión junto con la también performer y escultora Maria José Tobal, se exhibe un vídeo de la performance realizada por ambos en la inauguración de la VI edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. De nuevo se trata de imágenes sin editar, que muestran a los artistas ataviados como si de personajes decimonónicos se tratase, él sentado en un sillón de cierta presencia, ella de pie y detrás. Comienza a sonar la música y, según ésta va in crescendo, la artista comienza a besar la cabeza rasurada de él, impregnándola de pintalabios rojo.
Otra pareja artística, formada en este caso por Michiko Totoki y Juanma Vidal, también rescatan una acción en la que funden a partes iguales performance y land art. La artista de origen japonés también se sirve de su propio cuerpo como soporte artístico y lo hace interrelacionarse con el espacio y el medio natural, transformándose en un puente de carácter orgánico y efímero.
Continuando con el registro de acciones a través del vídeo, en la obra de Pilar Álvarez, “First song”, se puede ver a la propia autora doce veces al mismo tiempo, gracias a la técnica splitscreen (división de la pantalla), tocando con la batería la misma canción en diferentes ensayos. En esta ocasión, es notable que el vídeo ha sido editado, lo que junto a los efectos utilizados y la temática musical, lo enlaza con la elaboración de videoclips, campo que es y ha sido fértil para la experimentación audiovisual como ejemplifican los autores Chris Cunningham y Michel Gondry. Es palpable además la influencia de la obra videográfica de Andy Warhol, ya que ambos comparten un cierto gusto por el voyeurismo.
Por su parte, Belin Castro se vale del formato vídeo para documentar el desmontaje de una de sus obras en una exposición colectiva realizada en 2002 en la ermita de San Millan de Medina de Pomar, Burgos, que se muestra, en palabras de la propia artista, como "una metafora sobre mi vida personal en el sentido de previsión y planificación que la propia vida y el transcurrir del tiempo acaban desbaratando".
Por último, la obra de tres videoartistas cuyas piezas denotan un grado notable de refinamiento técnico y una mayor utilización de los recursos que ofrece la tecnología.
María Castellanos en “Memoria_” juega con una especie de metalenguaje, ya que utiliza las imágenes en movimiento para hablar de lenguajes como la fotografía (y por extensión del vídeo mismo) que sirven para capturar y almacenar información audiovisual y gráfica, aproximadamente las mismas funciones que tiene la memoria en el cuerpo humano. La misma artista además presenta “Tránsito”, en la cual también utiliza el splitscreen, aunque en este caso se multiplican no solo las imágenes (de diferentes tomas de accidentes que podemos encontrar en el suelo urbano como alcantarillas y desagües) sino también los sonidos de fondo de las diferentes secuencias de vídeo.
Vicent Gisbert también participa con dos obras, con bastantes puntos en común. Para empezar, en ambas se ha recurrido a la estética en blanco y negro, y se puede decir que, aunque en principio estas obras tengan una estructura narrativa más tradicional que la mayoría de los demás videos, también provocan una cierta sensación de ambigüedad y desasosiego. La primera historia “AU”, nos muestra un personaje masculino que se levanta de la cama, se viste y realiza lo que parecen ser sus quehaceres diarios, que no son otros que subir a la azotea del edificio donde vive y comenzar una especie de danza, que quizás nos parezca más propia de algún ritual chamánico de las entrañas de la selva que de nuestro mundo occidental. La otra pieza, “Contra”, nos sitúa en un terreno lleno de piedra y arena, que suponemos cercano al mar por la aparición de un faro, sobre el cual danza con movimientos similares el mismo bailarin (gracias a los créditos descubrimos que es el propio artista).
Por último, Sergio Sotomayor colabora con las dos únicas piezas de la muestra realizadas exclusivamente por medio de animación digital, lo que no le impide conseguir un gran realismo, sobretodo en la pieza titulada “Madera”. En ella, el artista nos sumerge en una construcción artificial de madera, como una casa de campo con pasillos grandes y amplios, a cada paso nos encontramos con unos enigmáticos tentáculos o serpientes de textura similar a las paredes y techos, que no se mueven, pero que nos acechan en todo momento. La parte sonora esta formada por sonidos de sierras cortando y lijas trabajando la madera, con lo que enfatiza el sentimiento de opresión. El vídeo “Cuántica” es una composición que destaca por su delicadeza; muestra una figura femenina totalmente blanca, que parece un maniquí que ha cobrado vida y efectúa sinuosos movimientos a cámara lenta y que, a intervalos, es literalmente cortada por el plano de proyección, apareciendo y despareciendo de éste.
También en el Festival podemos disfrutar de la obra de otros artistas, que han participado en la Feria en años anteriores, como Guillermo Menéndez de Llano o Nacho Ramírez, o no, como Omar A. Bosco Jerez.
Comisarios de la muestra

2010/11/26

SELECCIONADA EN EL XX CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO



EXPOSICIONES
  • MUSEO DE LA FUNDACIÓN GREGORIO PRIETO. C/ Pintor Mendoza, 57. Valdepeñas. Ciudad Real. Del 13 de noviembre al 31 de diciembre de 2010.
  • Sala de Exposiciones LA LONJA (Centro Cultural Casa del Reloj). Paseo de la Chopera, 10. Madrid. Del 14 de enero al 6 de febrero de 2011.

2010/09/06

"REFLEXIONES, REFRACCIONES Y OTRAS DISTORSIONES" EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE ÁVILA




Actualmente se puede ver en la sala de exposiciones de la Biblioteca Pública de Ávila de la Junta de Castilla y León (Plaza de la Catedral nº 3) mi última exposcición individual, denominada "REFLEXIONES, REFRACCIONES Y OTRAS DISTORSIONES", en la cual muestro algunas fotografías digitales impresas sobre lona que forman parte de la serie del mismo nombre y en la que he estado trabajando estos últimos años.
La muestra podra verse del 1 al 31 de septiembre de lunes a sabados con el siguiente horario: laborables de 9 a 21 h. y sabados de 9 a 14 h.

2010/04/27

ARTE SIN ARTISTA



Inauguración Jueves 22 de abril, 19:30 h.
Del 23 de abril al 13 de Mayo.Lunes a Viernes de 10 a 14 h. y de 16 a 21 h.
Palacio de la Alhondiga,
Plaza de Santa Ana s/n, Zamora.


VI FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO



VI EDICIÓN DE LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO
La VI edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Arévalo abre sus puertas como cada año en la Iglesia de San Martín, Espacio Cultural de Caja de Ávila, del 29 de Abril al 21 de Mayo.
Como novedad, continuando con la difusión de los artistas castellano-leoneses que le caracteriza, la Feria contará con una exposición paralela en la Casa del Concejo del Ayuntamiento de Arévalo, donde se mostrará una selección de las obras galardonadas en los Premios Arte Joven 2008, otorgados por la Junta de Castilla y León a través del Instituto de la Juventud de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades.

ARTISTAS Y GALERIAS PARTICIPANTES EN LA FERIA
En esta ocasión se daran cita 29 artistas que participan de manera individual y otros 7 representando a sus galerías, tanto españoles como internacionales, provenientes de Japón, Chile, Argentina, Perú, Francia y Brasil.
Para dar cabida a un mayor número de artistas y además ofrecer precios más asequibles para impulsar las ventas de la Feria, este año se ha incluido una nueva sección para obra en papel sin enmarcar (fotografía, grabado, dibujo, etc…). En ella ofrecemos el trabajo de tres artistas de técnicas muy diferentes entre sí; la fotografía en blanco y negro, con bajo contraste para remarcar la incidencia de la luz, de la serie "Bright light" del brasileño Felipe Carnotto; los óleos sobre papel de la vallisoletana Amor Calderón, rebosantes de lirismo y sensualidad basados en la poesía de E. E. Cummings; y los esmaltes de la sevillana Pepa Satué, pertenecientes al conjunto “Alma de Níquel”, inspirado en materiales como los estropajos, a modo de metáfora del lastre que las mujeres arrastran por el simple hecho de ser mujeres. Dentro de otra disciplina como es la escultura, Aquilino Ramos hace una crítica similar con sus bronces, aunque desde una perspectiva histórica.

Retomando la obra en papel y ya fuera de esta nueva sección, la Galería Columpio de Madrid, especializada en este tipo de obra, nos acerca el trabajo de dos de sus artistas: el chileno multidisciplinar Pedro Núñez con obra bi y tridimensional y una particular visión del arte oriental del origami; y, la actualmente becada en la Real Academia de España en Roma, Amaya Bombín con la composición “Urbi et Orbi”, realizada específicamente para la feria, que consiste en diez dibujos de sms's sobre papel hecho a mano colocados en forma de cruz, reflejando el conflicto entre la tecnología y lo manual o artesanal, uno de ellos, el principal, está bendecido por el Papa Benedicto XVI.

Entre lo tecnológico y lo artesanal también se encuentra la obra de la salmantina Mª Reina Salas Alonso, en la que complementa el aguafuerte con la impresión digital, cuyo resultado son sutiles trazos que se asemejan al dibujo que forman las corrientes del agua. Con un trazo más contundente Jesús Alonso dibuja caras desencajadas por el dolor y visualmente alteradas en un efecto similar a la anamorfosis. También aparece el rostro humano, aunque de forma muy diferente en la obra de la madrileña Lucía Zapata, éste es capturado en los collages urbanos en que se han convertido los muros de nuestras ciudades. Haciendo referencia a éstas, Enric Bardera realiza sus “Arquitecturas de las sombras”, donde pretende mostrar la influencia de los árboles, sus raíces y ramas, en la cimentación y construcción arquitectónica de los edificios. Del mismo modo la obra de Alberto Martínez Centenera alude a éstos, aunque en este caso de una forma más irónica, con sus casas de pájaros, como la obra realizada en metacrilato “Casa transparente. Modelo Gran Hermano”. Igualmente la ciudad y sus edificaciones, construida a tamaño maqueta con los materiales de desecho que ella produce, es la base de las fotografías del leones Sebastián Román Lobato. Estos materiales también están presentes en la obra de Pilar Labajo, añadiéndolos a sus composiciones pictóricas dotándolas en muchos casos de tridimensionalidad.

La escultura del peruano Erick Miraval, de igual forma, se vale de elementos reciclados, en este caso madera; la misma que utiliza la francesa Valérie Prot en la realización de “My first skate” para cuestionar las relaciones entre el hombre y su producción material. Luis Melón Arroyo, se apropia de dicha producción para crear sus esculturas, en las que cuestiona el militarismo y la beligerancia de los países poderosos. También de una forma muy crítica, Victor Ausín Sáinz con su instalación “Meat fashion” plantea “una reflexión sobre nuestra frágil existencia”, en palabras del propio autor, a través de una compleja escenografía. Asimismo la escena teatral también juega un papel muy importante en la obra del canario Ro.Ro (Roberto Rguez), que juega con su imagen clonándola en diferentes actitudes y lugares.

Esta idea de la coincidencia de artista y modelo también está presente en varios de los videos expuestos: desde Pilar Álvarez, que nos muestra las doce primeras veces que la artista toca la batería e interpreta su primera canción; continuando con Belin Castro, a la que vemos desmontar su obra en la exposición “Desatar y ser desatado”; Vicent Gisbert, que se vale de la danza contemporánea para hacer una crítica de los temas que le preocupan; hasta llegar a la obra que nos trae Investigación y Arte de Michiko Totoki y Juanma Vidal, en la que la primera sufre una metamorfosis convirtiéndose en un puente, englobando en ella land art, videoarte y performance.

Este espacio madrileño también esta representado por el trabajo del argentino Federico Antelo Granero, en este caso se trata de pinturas geométricas que sobrepasan los límites de la bidimensionalidad. Dentro de esta corriente artística también podemos englobar la pintura de la almeriense Lola Berenguer, en la que mezcla técnicas tan dispares como el acrílico y el pastel. Dentro de la abstracción, en este caso más orgánica, se encuentra la obra de Paco Sanchidrián, que también utiliza diferentes materiales como pigmentos, barnices y otros productos para conseguir una amplia gama de efectos y texturas. La también abulense Verónica Tiemblo Blázquez introduce en sus composiciones abstractas elementos literarios casi ilegibles que amplían los matices de la obra. La palabra también es utilizada por Carlos Molyneaux, creando formas jugando con varios lenguajes, la escultura, el dibujo y la literatura.

Víctor Hugo Gutiérrez Vaquero igualmente mezcla distintos lenguajes (pintura, fotografía…), presentados en forma de cajas de luz con resultados muy plásticos. El elemento luminoso aparece de nuevo en la obra de Julio Mediavilla, que nos hace referencia a los nuevos dogmas que la sociedad ha creado y que nos impiden ver más allá.

Cambiando de disciplina y cerrando la lista de videoartistas nos encontramos con la obra del murciano Sergio Sotomayor, con sus oníricas animaciones en 3D por ordenador; y la de la gijonesa María Castellanos Vicente, más poética si cabe que la del anterior, que nos habla de la memoria haciendo hincapié en que nuestra identidad se construye a partir de recuerdos. Estos forman parte de la obra del Juan Gil, uno de artistas que vienen de la mano de Espacio 36 de Zamora, que revive el pasado a través de los objetos de sus composiciones hiperrealistas. La obra de la otra representante de esta galería, Ana Zaragoza, se debate entre figuración y abstracción, encontrándose entre sus referentes estéticos Monet y la pintura tradicional asiática.

Para terminar con este repaso por los artistas de la Feria, tenemos a Arturo Ledesma y su inquietante instalación titulada "C.E.H. (Combustión espontánea humana)", este artista, además, nos ofrecerá una performance en directo el día 30 de Abril, durante el acto inaugural, junto con María José Tobal en un “Tête à tête”.

PREMIOS ARTE JOVEN: JÓVENES ARTISTAS EN CASTILLA Y LEÓN
Respecto a los prestigiosos "Premios de Arte Joven: Jóvenes Artistas en Castilla y León", la Junta de Castilla y León nos trae una exposición, que ha sido vista en Bruselas el año pasado, con la obra de 8 de los premiados en las modalidades de Artes plásticas y visuales y Literatura. En la primera de ellas se encuentra Juan Antonio Gil Segovia, primer premio de pintura, Javier Arbizu Martínez, accésit de pintura, Albano López Hernández, primer premio de dibujo, y Sebastián Román Lobato (que casualmente también expone en la Feria), primer premio de fotografía. En literatura contamos con los siguientes galardonados: Alejandro Antoraz Alonso, primer premio de cómic, Miguel Lage Martínez, accésit de cómic, Raúl Rodríguez Allén, primer premio de ilustración y Mónica Muñoz Hernández, accésit de ilustración.
La Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo en estas últimas ediciones ha ido creciendo tanto en número de artistas y expositores como en la calidad de los mismos, además de tratarse de una de las dos únicas ferias de arte contemporáneo que existen en toda Castilla y León y, al parecer, la única de carácter anual que hay en estos momentos.

Clara Isabel Arribas Cerezo
Comisaria de la Feria

2010/01/07

"VÍDEO EN EL CUARTO"

...y para empezar exposición de Videoarte en "El cuarto simpático"


Investigación y Arte se complace en invitaros al I Festival de Videoarte en el Cuarto Simpático que tendrá lugar entre los días 7 y 13 de enero. El Festival contará con la participación de Nacho Ramírez, artista canario cuya obra indaga en la sensibilidad humana y las calidades plásticas de los materiales; Consuelo Cardenal y Margarita Mora, creadoras de un talento poderoso que han demostrado saber afiliarse a las nuevas tecnologías; Vanesa Grimalt y su mundo desconcertante; Juan Gil Segovia y Arribas Cerezo, dos jóvenes autores inspirados en la vanguardia internacional con altas dosis de contemporaneidad; la performance Gracia Iglesias y el video-artista Josef Bernhardt nos brindan la oportunidad de revivir un ritual mágico y esotérico; Guillermo Menéndez de Llano explora en el subconsciente colectivo a través de las tradiciones; Michiko Totoki junto a Juan Manuel Vidal persiguen reconciliar al ser humano con la naturaleza; Federico Antelo, artista argentino, introductor de un lenguaje esteticista y refinado; los japoneses Tanacue, creador de los Colorithms y Nishio Shihoko, artista de profundas convicciones socializadoras

estais todos invitados.


EL CUARTO SIMPÁTICO
C/ Santa María, 15
28014, Madrid